Cari lettori di SMMAG! la tematica di questo numero è quanto di più vicino alla sfera lavorativa del sottoscritto. Unire musica e audiovisivo è per me quasi una mission e poter condividere con voi qualche tip utile legato al lavoro di chi bazzica la produzione audiovisiva non può che essere un onore! 

Partiamo subito dicendo che chi viene dal mondo della musica tende a pensare che mixare significhi far suonare qualcosa “bene” o (peggio ancora) “forte”. Quando si lavora per il cinema, o più in generale per l’audiovisivo, cambiano le regole del gioco. Il mix non è più solo equilibrio tecnico o piacevolezza sonora, ma diventa parte integrante della narrazione. Ogni scelta di volume, frequenza, spazializzazione, timing ha un effetto diretto sulla percezione emotiva che lo spettatore ha di una data scena. Quindi si può dire che un mix per audiovisivo deve suonare “giusto” per quello che è l’intento emotivo di chi sta raccontando una storia (regista, produttore, sceneggiatore, ecc…)

Nel cinema, il suono non è protagonista. 

È come una regia invisibile che sostiene l’emotività della narrazione. E il mix è uno strumento narrativo tanto quanto la sceneggiatura o il montaggio.

Entrando più nel tecnico, un progetto di mix per audiovisivo è composto da una divisione ordinata in “colonne” o stem (a loro volta composti dalle relative tracce audio). Le principali sono:

• Dialoghi
• Ambienti (Droni, texture, atmosfera)
• FX (effetti sonori, foley, transizioni)
• Musica (colonna sonora, brani originali)

Ogni colonna ha una funzione narrativa precisa, e il lavoro di un buon tecnico è farle coesistere senza che si sovrappongano inutilmente. Ma attenzione: non si tratta solo di bilanciamento tecnico. È una questione di prospettiva emotiva. Facciamo un esempio: un dialogo con poco ambiente sotto trasmette intimità. Una musica troppo invadente può togliere pathos a una scena. Un ambiente eccessivamente riverberato rende tutto più “reale”, ma rischia di sporcare i dialoghi se non lo si controlla in maniera chirurgica.

Dialoghi: la voce prima di tutto

Nell’audiovisivo, la voce è il centro (sia in senso figurato che in senso fisico di posizione nello spazio acustico). Se il dialogo non funziona, crolla tutto. Deve essere intelligibile, naturale, e perfettamente integrato con il resto. Non deve spiccare, ma nemmeno sparire. È un equilibrio sottile.

Qualche consiglio tecnico:

• Verifica sempre la sorgente audio: conoscere se l’audio è stato realizzato in presa diretta o in studio di doppiaggio, cambia completamente il vostro approccio al lavoro, mettendo mani su tracce più o meno “sporche”. 
• Occhio alle sibilanti, soprattutto se le registrazioni arrivano da location rumorose. Un buon de-esser multibanda può salvarvi la vita.
• L’automazione è la tua migliore amica: automa compressioni leggere, EQ dinamici e micro-ritocchi per modellare le singole parole.

Ambienti e FX: il paesaggio sonoro

Il paesaggio sonoro di una scena non serve solo a “riempire”. Serve a raccontare. Gli ambienti danno credibilità e profondità, gli effetti fanno da contrappunto alla narrazione, rinforzano gesti, azioni, stati d’animo.

Un buon ambiente ha sempre una direzione e una profondità percepibili. Per ottenerla:

• Cerca di avere sempre davanti il video della scena che stai lavorando. Conoscere l’ambiente in cui si svolge ti consente di giocare sulle riflessioni (interni) o su campi larghi (esterni).
• Utilizza librerie di suoni quanto più fedeli all’ambiente rappresentato, molto spesso acquistarle non è sufficiente, quindi suggerisco di avere un proprio mini recorder per acquisire ambienti naturali e cittadini in autonomia (strade trafficate, parchi, mercati, scuole…).
• Fai layering solo se necessario: spesso due suoni ben scelti sono più efficaci di sei messi lì per riempire solo per far sembrare l’ambiente più “grosso”.

Il foley merita un discorso a parte. Si tratta di ricostruire in post-produzione i suoni diegetici (passi, vestiti, oggetti) sincronizzati alle immagini, per rendere più realistico e immersivo l’ambiente sonoro di un film. Ogni passo, sfregamento, impatto dev’essere sincronizzato perfettamente al timecode. Non basta che “suoni bene”: deve essere credibile. Riprodurre in casa suoni credibili e acquisirli con il proprio registratore vi darà grandi soddisfazioni!

Workflow: precisione, ordine, sopravvivenza

Lavorare con immagini significa convivere con variabili imprevedibili. Sicuramente è un lavoro di squadra, che comporta l’avere a che fare con altre figure professionali del mondo dell’audiovisivo. Cambi di montaggio, timecode che slittano, nuove versioni del film mandate all’ultimo. Serve un metodo.

Le buone pratiche:

• Lavora sempre con sessioni reference con video lockato (termine tecnico che indica quando una timeline non può subire ulteriori slittamenti) e marker ben piazzati
• Chiedi sempre se il montaggio è definitivo prima di iniziare qualsiasi intervento “distruttivo”
• Usa template modulari già pronti con tracce per ogni tipo di contenuto e divise per colonne
• Salva ogni versione in modo ordinato. Nessun “definitivo_buono_fine_OK2.wav”

A livello di delivery, il formato varia: da AAF e OMF con clip sincronizzate a stem WAV separati (di solito 24bit, 48kHz a differenza dei master discografici a 44.1kHz e 16bit). Qualsiasi sia la richiesta, l’ordine e la pulizia del tuo materiale farà la differenza.

Mixare per il cinema è fare regia

Quando mixi un brano musicale, se non segui un approccio da producer, molto spesso ti comporti solo da tecnico. Vuoi portarti a casa il lavoro, fare in modo che il brano suoni “bene” e che artisti e produttori siano contenti. Nella maggior parte dei casi si affidano alle tue orecchie. Quando mixi per il cinema invece, diventi una sorta di regista sonoro. La tua responsabilità è fare in modo che lo spettatore creda nella scena, provi qualcosa, venga guidato da ciò che sente — anche senza rendersene conto. La tua creatività fa la differenza, ogni singola aggiunta, ogni singolo oggetto sonoro opportunamente posizionato nello spazio.

Se fai bene il tuo lavoro, nessuno si accorgerà di te. Ma ogni persona in sala sentirà (non solo con le orecchie) esattamente ciò che conta.